Sinem Konu Keskinok
Sinem Konu Keskinok
Mesa Mesken Sanayi A.Ş. / Projeler Tasarım Koordinatörü
1973’te İstanbul’da doğdu. Orta ve lise öğrenimini F.M.V. Özel Işık Lisesi’nde tamamladı. 1995’te ODTÜ Mimarlık Fakültesi’nden mezun oldu. Aynı üniversitede yüksek lisansını tamamladı. Çeşitli mimarlık ofislerinde tasarımcı mimar olarak çalıştı. 2005 yılından itibaren Mesa Mesken Sanayii A.Ş. Tasarım grubunda mimar olarak çalışmalarına devam etti. Halen aynı şirkette Tasarım Müdürü olarak görev yapmaktadır.
Aslı Sümer
Aslı Sümer
Artsümer Galeri Kurucusu
1971 İstanbul doğumlu Aslı Sümer, Üsküdar Amerikan Lisesi ardından İstanbul Üniversitesi İngilizce İşletme Bölümü’nden mezun olduktan sonra kurumsal alanda çalışmaya başladı.

AC Nielsen'da Pazar Araştırmaları, Unilever'de Pazarlama, CMC Turkey'de Birebir Pazarlama alanlarında toplam on yıl üst düzey yönetici olarak çalıştı. 2003 yılında New York Üniversite'sinde Sanat Yönetimi ve Sanat Değerleme alanında sertifika programı derslerine katıldı. Bir süre New York'ta yaşadıktan sonra İstanbul'a dönerek önce ailesinin galerisinde yöneticilik yaptı; ardından, 2005 yılında da kendi yolunu çizerek .artSümer galeriyi açtı.

artSümer, genç sanatçıların keşfi için bir platform oldu ve yıllar içinde sanatçıların hem Türkiye içinde hem de uluslararası sanat ortamında kariyer yapmasına imkan sağladı. Galeri temsil ettiği sanatçılar ile pek çok sanat fuarına katıldı. 2020 yılına dek 100'ü aşkın sergi düzenledi. Temsil ettiği sanatçılar İKSV'nin düzenlediği İstanbul Bienali, uluslararası bienaller ve müze sergilerine katıldılar, ödüllere layık görüldüler.

Bugünün nabzını tutan ve çağdaş sanat alanında üreten, gelecek vaadeden, Türkiye içinden ve dışından sanatçıların eserlerini önemli özel koleksiyonların yanısıra yurt içinden ve dışından saygın müze koleksiyonlarına kazandırdı. Koleksiyon oluşturma ve geliştirme üzerine konuşmalar yaptı, sanat projelerinde jüri olarak yer aldı.

artSümer halen Karaköy'deki galeri ve ofis mekanında sergi programını ve koleksiyon danışmanlığı çalışmalarını sürdürmekte ve sanat dünyasına yeni isimler kazandırmak için çalışmaktadır.
Seçkin Pirim
Seçkin Pirim
Sanatçı
1977 yılında Ankara’da doğan sanatçı Seçkin Pirim, 1995 yılında Güzel Sanatlar Lisesi resim bölümünü bitirdikten sonra, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümü’ne girmiş, 2000 yılında mezun olduktan sonra Yüksek Lisans eğitimini tamamlamıştır. Seçkin Pirim, sanat hayatına 50’nin üzerinde grup sergi, 15’i Türkiye’de, 6'sı da yurtdışında olmak üzere 21 kişisel sergi sığdırmıştır. Heykel ve tasarım alanında birçok ödüle sahip olan Pirim’in eserleri yurtiçi ve yurtdışında birçok özel koleksiyonda ve müzelerde yer almaktadır.

Sanatçının eserlerinin yer aldığı sergi ve fuarlar arasında Shanghai, Hypochondriac, C24 Gallery, New York, Summertime #02, Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, Glitch, Merkür İstanbul, Retrospective, Plato ArtSpace, İstanbul, Siyah Beyaz Sanat Galerisi, Ankara, Discipline Factory, Saatchi Gallery, Londra, Borusan Art Center, İstanbul, Art Santa Fe, New Mexico, Art Stage, Singapore, Trait Paper, Yverdonles-Bains, İsviçre, Hot Spot İstanbul, Museum House Constructive, Zürih, Wonder Works, The Space Gallery, Hong Kong, Swab Barcelona, İspanya, Genç Açılım, Pera Müzesi, İstanbul yer almaktadır. Heykel ve tasarım alanında birçok ödüle sahip olna Seçkin Pirim’in eserleri National Art Parks, Pekin,Çin; Glory Yeh Museum & Sculpture Park, Tayvan, Çin Ulusal Sanat Müzesi, Pekin, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu, İstanbul, İstanbul Modern Müzesi Koleksiyonu, Elgiz Müzesi Koleksiyonu, Özyeğin Koleksiyonu, Eczacıbaşı Vakfı Koleksiyonu, Nezih Barut Koleksiyonu, Öner Kocabeyoğlu Koleksiyonu, Maurizio Meroni Koleksiyonu, İtalya, Kuok Group Koleksiyonu Hong Kong gibi yurtiçi ve yurtdışında birçok özel koleksiyonda ve müzelerde yer almaktadır.
Filiz Aygündüz
Filiz Aygündüz
Milliyet Sanat Dergisi Genel Yayın Yönetmeni
1971 yılında İstanbul’da doğdu. Mimar Sinan Üniversitesi Fen Edebiyat Fakültesi Matematik bölümünü bitirdi. Çeşitli liselerde matematik öğretmenliği yaparken, sanat ve kadın dergilerinde serbest muhabir olarak çalıştı. 1995 yılında Duygu Asena’nın çıkardığı kadın dergisi Kim ve kültür sanat dergisi Negatif’e yazmaya başladı. 1999 yılında öğretmenlikten istifa etti. Aynı yıl, Asena’nın dergileri kapandıktan sonra Milliyet gazetesi kültür sanat servisinde ve Milliyet Sanat dergisinde muhabirlik yapmaya başladı. 2007 yılında Milliyet gazetesi kültür-sanat servisi müdürü oldu. Milliyet Sanat dergisinde muhabirlik, editörlük, yayın koordinatörlüğü görevlerinde bulunduktan sonra 2008’de derginin genel yayın yönetmenliğine getirildi. Halen Milliyet Sanat dergisinin genel yayın yönetmenliği görevini sürdürüyor. İstanbul Aydın Üniversitesi’nde Psikoloji yüksek lisansını, İstanbul Altınbaş Üniversitesi’nde sanat terapisi programını tamamlayan Aygündüz’ün Doğan Kitap’dan çıkan “Kaç Zil Kaldı Örtmenim” ve “Prens Prensesi Sevmedi” adlı iki romanı, Psikiyatr Alper Hasanoğlu ile birlikte hazırladıkları “Gel Hayattan Konuşalım” isimli bir nehir söyleşi kitabı bulunmaktadır.
Sabiha Kurtulmuş
Sabiha Kurtulmuş
Merkur Galeri Kurucusu / Sanat Danışmanı
1972 yılında Almanya doğan Sabiha Kurtulmuş, sanat sektörüne 1994 yılında Bedri Baykam’ın asistanı olarak başladı. 14 yıllık çalışma süresince Piramid Yayıncılık’ta genel koordinatörlük yaptı, 42 kitabın editörlüğünü üstlendi.2006 yılında Piramid Sanat Galerisi’ni Bedri Baykam’la birlikte kurdu.

2004-2005 yılları arasında 7 kadının bir araya geldiği Radyo Female'de program yaptı. 2003-2007 tarihleri arasinda Cumhuriyet gazetesinde yazdı. 2005-2006 yılları arasında TV8 haber merkezinde çalıştı. 2004 yılında sanat danışmanı ve küratör Beral Madra’nın danışmanlığında ilk sanat mağazası girişimi olan 7 arts factory’i Evrim Tümer ile birlikte kurdu. 2007 yılında ilk galeri girişimi olan ESKONSEPT'i Ebru Erberdi ile beraber kurdu. 2010 yılında Merkur Galeriyi kurdu. Doğuş Holding yapısında olan ve gençleri destekleyen Sanata Bir Yer platformunun danışmanlarından olan Sabiha Kurtulmuş uzun bir süre Zubizu ile sanat buluşmaları düzenledi. Son iki yıldır UBS Global Art sponsorluğunda düzenlenen Artweeks Akaretler’in de Bilgili Holding ile birlikte kurucusudur. Sabiha Kurtulmuş iş hayatına galerici/sanat danışmanı olarak devam etmektedir.

Merkur Galeri
MERKUR Galeri, 2010’da Sabiha Kurtulmuş tarafından kurulmuştur. Sanat dünyasındaki 24 yıllık deneyimleri kendisine, günümüzün birçok tanınmış sanatçısına, sanat dünyasında resmiyet kazandırarak sanat algısına yön verme ve yeni bir söylem yaratma imkânı sunmuştur. Türkiye’nin en önemli sanatçıları ile çalışan Sabiha Kurtulmuş’un önceliği, Türkiye’deki sanat ortamlarında yeni ve taze bir atmosfer yaratarak, genç sanatçıları sanatseverler ile buluşturmak olmuştur. MERKUR, genç sanatçılara galeri içerisinde yeni alanlar yaratan bir sanat kuruluşudur. Genç Sanatçıların bünyemize dâhil edilme sürecinde, galeri olarak sanatçıların portfolyolarında yer alan kavramlar, konseptler, farklı mecra kullanımı ile estetik algının birlikteliği göz önüne alınmaktadır. Genç sanatçıların işleri, özgünlüğü ve güvenilirliği bir arada var ederken, farklı mecralarda deneysel tekniklerle ürettikleri yapıtları etkileyici bir biçimde sergilenir. Genç sanatçıları ile birlikte MERKUR’ün başlıca hedefi: bugünün teknolojisi ve endüstrisinin getirdiklerini sanatsal dil aracılığıyla yeniliklere açık bir biçimde izleyici ile buluşturmaktır. MERKUR 250 metrekarelik dinamik ve merkezi mekânı ile Nişantaşı, Hüsrev Gerede Caddesi'nde ikamet etmektedir. www.galerimerkur.com
Derya Yücel
Derya Yücel
Küratör / Sanat Yazarı
Küratör, sanat yazarı, akademisyen ve AICA Türkiye (Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Derneği) üyesidir. Sanat Yönetimi lisansının ardından (2006), Müzecilik ve Sanat Tarihi yüksek lisansını tamamladı (2010). İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi’nde Sanat Tarihi alanında doktora çalışmasına devam etmektedir. 2006-2017 yılları arasında İstanbul Kültür Üniversitesi, 2009 yılından beri İstanbul Bilgi Üniversitesi Sanat ve Kültür Yönetimi Bölümünde öğretim görevlisi olarak çalışıyor. Ocak 2015 tarihinden itibaren Sabancı Üniversitesi KASA Galeri’nin Sergi Projeleri Sorumlusu olarak görev yapan Yücel’in çok sayıdaki küratöryel projeleri arasında “Kore-Türkiye Çağdaş Sanat Değişim sergileri” Incheon/Seul/İstanbul 2006-2007, “Save As” Milano Trienale Bovisa 2008, “28. Günümüz Sanatçıları İstanbul Sergisi” Akbank Sanat 2009, “Nil Yalter” Viyana Galerie Hubert Winter 2011, “Reunion...Buluşma” Sabancı Müzesi 2015, “Formsuz”, İstanbul-Belgrad 2014-2015, “Göremediğimiz Tüm Işıklar” Galerist 2017, “Aşk’la Semiha Berksoy” O’Art 2017, “EV” Müze Evliyagil Ankara 2017, BASE Yeni Mezunlar Platformu Sergileri (2017-2020) bulunmaktadır. Nazlı Gürlek ve Fırat Arapoğlu ile birlikte 2018 Mayıs’ında gerçekleşen 4. Mardin Bienali küratörlüğünü üstlenmiştir.

Kitapları, Yeni Medya Sanatı ve Yeni Müzecilik (2012), Nil Yalter Sanatçı Monografisi (2013) İrfan Önürmen Sanatçı Monografisi (2015), Semiha Berksoy: Cataloque Raisonne (2017), Ali Alışır Sanatçı Kitabı (2019) ve Nadide Akdeniz Sanatçı Kitabı (2020) dışında çok sayıda sanatçı katalogları, derleme kitaplar, basılı/dijital mecralarda sanat üzerine yazıları yayımlanmıştır.

www.deryayucel.com
Derya Yücel
Berrak Barut
Koleksiyoner
İstanbul Üniversitesi İşletme Bölümü’nden mezun olduktan sonra aynı üniversitede İnsan Kaynakları alanında Yüksek Lisans Programı’nı tamamladı. Ardından Marmara Üniversitesi’nde İnsan Kaynakları doktorasına devam ederek, Ticari İlimler Akademisi’nde asistan öğretim görevlisi olarak çalıştı. Optik dış ticareti alanında faaliyet gösteren aile şirketinde ithalat bölümünün yöneticiliğini yaptı.

Uzun yıllardır sanatla yakından ilgilenen Barut, Türk sanatçıların uluslararası platformlarda daha fazla tanınması için destek projeleri yürüten SAHA Derneği’nin üyesidir. Aynı zamanda İstanbul Modern Kadın Sanatçılar Fonu, One Derneği̇ ve Elgiz Müzesi Dostları Derneği üyesi olan Berrak Barut, yurtiçi ve yurtdışı sanat etkinliklerini yakından takip ediyor.
Fabio Lattanzi Antinori
Fabio Lattanzi Antinori
Sanatçı, Heykeltraş
Fabio Lattanzi Antinori, b.1971 Rome, lives and works in London.

EDUCATION
2011- 2013 Master of Fine Arts Computational (distinction), Goldsmiths, London
2012 MoMA PS1 Summer School with Marina Abramovic, New York
2007 Printmaking, Central Saint Martins, London
1994 MA Communication Art & Design, CCCA, Rome
1993 University of Architecture, La Sapienza, Rome

UPCOMING EXHIBITIONS
2020
Frieze Sculpture Park with Pi Artworks, London
Royal Society of Sculptors, London (public artwork duo show with Jeremy Hutchison)
Olympic Park London (public artwork)
Pi Artworks, London (solo + talk)

2021
Kunsthalle Bega, curated by Anca Verona, Timisoara (group + talk)

SELECTED SOLO AND DUO EXHIBITIONS
2018 Two Pillars and Seven Letters, SeMA Seoul Museum of Art, cur. Jimin Lee, Seoul
2016 Dear Shareholder, The RYDER Projects, cur. Bar Yerushalmi, London
2016 Fortune Tellers, MoCA Shanghai, cur. Weiwei Wang, Shanghai
2013 The Scientific Skin, cur. Thomas Geisler and Sabine Seymour. Museum für Angewandte Kunst, Vienna

RECENT EXHIBITIONS
2019
Deja Vu, Today Art Museum
Deep Feeling, Petach Tikva Museum of Art
Don’t Be Evil, Kanal-Centre Pompidou

2018
Two Pillars and Seven Letters
SeMA Seoul Museum of Art
Artificially Intelligent, V&
Hooked, London Science Gallery
Perfume Shop, The RYDER Projects

2017
Sound, Holon Design Museum
Patterns of Influence, Galerie Für Gegenwartskunst Freiburg

2016
Fortune Tellers MoCA Shanghai
Triennial of Fiber Art, Zhejiang Art Museum

2015
Heaven is a place where nothing ever happens, Pi Artworks (2015)
Kaunas Biennial

2013
The Scientific Skin, MAK Museum Vienna

SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2020
New Media Gallery, curated by Gordon Duggan and Sarah Joice, New
Westminster

2019
Dejà vu Today Art Museum, cur. Iris Long, Bejing
Deep Feeling, Petach Tikva Museum of Art, cur. Nohar Ben Asher, Tel Aviv
The Splendid Languages of Paper, 10th opening anniversary of Zhejiang Art
Museum
Don't Be Evil, Kanal Centre Pompidou, cur. Christophe De Jaeger, Bruxelles

2018
Artificially Intelligent, cur. Irini Papadimitriou, Victoria & Albert Museum
Hooked, cur. Hannah Redler, Science Gallery London
Perfume Shop, The RYDER Projects, London
Terms and Conditons May Apply, cur. Bob Bicknell-Knigh, Annka Kultys Gallery, London
MMCA National Museum of Modern and Contemporary Art Seoul, International
International Artist in Residence Program
Duty Free, Chelsea College of Arts, cur. Bob Bicknell-Knight
Aesthetica Art Prize, York Art Gallery

2017
Resonances, National Museum of Science and Technologies, cur. Joint Research Team, Milan, Italy
Odessa Biennale, cur. Camilla Boemio, Ukraine
Holon Design Museum, cur. Elisabetta Pisu, Anat Safran, Lila Chitayat, Yael Taragan, Tel-Aviv, Israel
Galerie Für Gegenwartskunst, cur. Heidi Brunnschweiler, Freiburg, Germany Pocket Privacy, VandA Friday Late, London
Matter Matters, cur. Claudia Contu, Massimo Carasi, Milan, Italy

2016
Triennial of Fiber Art, Zhejiang Art Museum, cur. Liu Xiao, Xu Jia, Assadour
Markarov, Hangzhou, China
Platform, London

2015
Production Methods, cur. Ozden Sahin. London, Watermans Gallery
Sonic Patterns, Kaunas Biennale, cur Karen Gaskill and Janis Jefferies, Kaunas, Lithuania
Heaven is a place where nothing ever happens, Pi Artworks, cur. Ashley Conery, London
Sonic Invasions, cur. Lanfranco Aceti, Tae Hong Park, NYU, New York
The Florence Trust Summer Show, cur. Paul Bailey, Neil Jefferies and Kate Neave, The Florence Trust, London
Webscience, University of Oxford
Executed, cur. Ozden Sahin, Museum of Contemporary Cuts
Executive Chair, cur. Ozden Sahin, Shonibare Studio, London

2014
Digital Weekend, cur. Irini Papadimitriou, VandA, London
Networked Bodies, cur. Irini Papadimitriou, Watermans Arts Centre, London

2013
Nowhere 13, Goldsmiths, London
OCT Contemporary Art Terminal, Shenzhen

2012
The Open Data Institute collection, London
MoMA PS1 Summer School with Marina Abramović, Rebecca Davies and Linsey Peisinger, New York
The Tomorrow people, The Elevator gallery, London
The Face of the Shape, La Scatola Gallery, London

ART FAIRS
2018 Art Rotterdam with Ryder Projects
2017 Manchester Contemporary with Ryder Projects
2016 The Internet Yami-Ichi, Offprint, Tate Modern London

TALKS & PRESENTATIONS
2018
MMCA National Museum of Modern and Contemporary Art Seoul, with Deoksun Park, Irini Papadimitriou and Lisa Park

2017
SpikeArts Studios, Bristol
University of Leeds, with Eduardo Kac and Andrew Prescott, Faculty of Arts, Humanities and Cultures, Leeds
In-Conversation, with Melanie Lenz and Ashlee Conery, THE RYDER projects

2015
Sonic Patterns, moderated by Janis Jefferies, Kaunas Biennale
Sounds, Images, Data, chaired by Lanfranco Aceti, New York University, New York
Heaven is a Place where Nothing Ever Happens, moderated by Ashlee Conery, with Rachel McRae and Reuben Henry, Pi Artworks London
The System Model, MFA Curation Goldsmiths, with Ariane Koek, Isobel Whitelegg and Peter Mörtenböck, London

2014
Art After the Internet, cur. Janis Jefferies, Centre for Creative Collaboration, London
Digital Futures, Sackler Centre, VandA, London

2013
MAK, Museum für angewandte Kunst, Vienna
Data as culture, Open Data Institute, London

RESIDENCIES
2018
MMCA, National Museum of Modern and Contemporary Art Seoul

2015
East London Printmakers; SPACE; The Guest Projects, London

2014
The Florence Trust, London

REVIEWS + PRESS
2019 "Act Reciprocally to Reflect the World", Harper's Bazaar Art, China (article)
2018
VandA Magazine 47 Autumn Winter 2018 (article)
"Future Now" 100 Contemporary Artists, Aesthetica Art Prize Anthology (book)
"Reassessing Value", Kate Simpson, Aesthetica Magazine, (on-line)
“Fully Automated Networks”, Etienne Verbist, ArtDependence, (on-line)

2017 “5x5”, Dateagle, (Interview on-line)
“Obsolescenza Riprogrammata”, Exibart, (on-line)
“La turbolenza che striscia al suo exit poll”, Paolo Meneghetti, Kritika, (on-line)
“Der Gesang der Aktienkurse”, Herbert M. Hurka, Badische Zeitung, June, Freiburg (article)
“L’importanza della materia. Quattro artisti a Milano”, Giusi Affronti, Artribune (on-line)
“Matter Matters. Una riflessione sulla forma e sulla materia”, Giulia Ronchi, ArtsLife (on-line)
“Minimal in Milan: Matter Matters at The Flat - Massimo Carasi Gallery”, Eic David, March, Yatzer (on-line)
“A Room of One's Own”, Aina Pomar, Art Dependence Magazine, December 2016, London (article)
“Talking with Fabio Lattanzi Antinori' Fruit of the Forest, January, (Interview on-line)

2016
“Five art shows to see this week: National Gallery, Serpentine and more’, December, RA Magazine (on-line)
“Fortune Tellers” at MoCA Pavilion, Sue Wang, Cafa Art Info (on-line)
“Future singing”, ZhongHan, Liberation Daily, July, Shanghai (article)
“Space and Time”, Wuon-Gean Ho, September, Printmaking Today (article)
“Immaterial Aesthetics – The Internet Yami-Ichi”, Edward Paginton, Modern Weekly China. (article)
2015 “Real Talk. The artist on representations of failure and the role of data in our society”, Silvia Badiali, ArtWire on-line. (article)
“Flashcrash Unlimited at the Widget Art Gallery”, Nara Shin, Cool Hunting online. (article)

2014
“FAD Q+A with Fabio Lattanzi Antinori”, Chantelle May Purcell, FAD on-line. (interview)
“Will electric ink and aromapoetry revive the physical book?”, Andrew Prescott, King's College. Facts and Opinion. (article on-line)

2013
“Open Data' Brings Potential And Perils for Government”, Ben Rooney, Wall S treet Journal on-line. (article on-line)
“Making data tangible”, Julie Freeman presents the ODI Data as Culture collection, TED Los Angeles. (video)

SELECTED CATALOGUES AND PUBLICATIONS
2019 Grand Tour, Studio Permanente Editore, curated by Camilla Boemio (Book) Two Pillars and Seven Letters, SeMA

2018
Entkunstung II (book)
Artificially Intelligent, VandA; MMCA International Residency Program; Future Now 100 Contemporary Artists, Aesthetica Magazine

2017 MoCA Shanghai; National Museum of Science ad Technology Milan
2016 Hangzhou Triennial at the Zhejiang Museum
2015 The Kaunas Biennial; The Florence Trust Summer Show
2013 Nowhere Summer Show 13 at Goldsmiths; The London Art Fair
2012 The Open Data Institute

ACKNOWLEDGEMENTS AND RECOGNITIONS
2019
Lucas Artists Program Montalvo, Fellowship
Royal Society of Sculptors and Olympic Park London, First Plinth Award, Public Art commission

2018
Future Words, supported by the Italian Cultural Institute in Seoul British Korean Society, support for the MMCA International Artist in Residence program

2017 Contours, supported by the Italian Cultural Institute in Tel Aviv and the Italian Embassy in Israel

2016
Artist Information Company, Travel Bursary for extraordinary and inspirational research
UK China Connections Through Culture, British Council

2015 Artist International Development Fund, Arts Council and British Council England

SELECTED COMMISSIONS
2020 The Cost of Your Words, commission of the Royal Society of Sculptures
2018 Astral Charts (digital sculpture), commission of VandA London
2017 The New Economy (interactive sculpture), commission of Joint Research Center, EU
2016 Elephant Road (Sculpture), commission of Get Living London
2015 Production Methods, (installation), commission of Watermans Arts Centre and Arts Council England
2014 Dataflags (interactive screen-print), commission of VandA London
2013 Contours, (Installation) Museum für angewandte Kunst, Vienna

PUBLIC and PRIVATE COLLECTIONS
MMCA, Seoul; VandA, London; Villa Lagarina Civic Museum, Rovereto; Crespina Civic Museum, Pisa; The Open Data Institute, London; various private collections in Copenaghen, London, Rotterdam, Rome, Milan and Trento.
Ebru Özdemir
Ebru Özdemir
Limak Yatırım Yönetim Kurulu Başkanı / Koleksiyoner
Limak Şirketler Grubu Yönetim Kurulu Başkanı Ebru Özdemir, 1991 yılında TED Ankara Koleji’nden 1995 yılında Boğaziçi Üniversitesi İnşaat Mühendisliği Bölümü’nden mezun oldu. 1997 yılında ise Fordham Üniversitesi'nde Uluslararası Finans ve İş Yönetimi üzerine İşletme yüksek lisansını (MBA) tamamladı. Dış Ekonomik İlişkiler Kurulu (DEİK), Türkiye Müteahhitler Birliği (TMB) ve Endeavor Türkiye Yönetim Kurulu üyesi olan Özdemir, DEİK/Türkiye-Kuveyt İş Konseyi Başkanı, Türkiye-Amerika İş Konseyi (TAİK) Yürütme Kurulu Üyesi, Türkiye Sanayici ve İş İnsanları Derneği (TÜSİAD) ve Dünya Ekonomik Forumu (WEF) üyesidir.

2014 yılında Birleşmiş Milletler Avrupa Ekonomik Konseyi bünyesinde yer alan Uluslararası Kamu-Özel Sektör İşbirliği En İyi Uygulamalar Merkezi Danışma Kurulu’na Türkiye’den seçilen tek üye olan Özdemir, Amerikan Türk Cemiyeti’nin (The American Turkish Society) Genç Cemiyet Liderleri arasında yer almaktadır. Yüzde 30 Kulübü Türkiye’nin kurucuları arasında yer alan ve Yönetim Kurulu Üyesi olan Ebru Özdemir ayrıca Teknolojide Kadın Derneği (Wtech), İş Dünyası ve Sürdürülebilir Kalkınma Derneği (SKD Türkiye) Yönetim Kurulu Üyesi olup, TOBB Kadın Girişimciler Kurulu ve küresel ölçekte örgütlenmiş kadın liderlerin oluşturduğu IWF’nin (International Women Forum) Türkiye yapılanması olan IWF Turkey Üyesidir. Boğaziçi Üniversitesi Vakfı (BÜVAK) Mütevelli Heyeti ve WWF Türkiye Mütevelli Heyeti üyelikleri bulunan Özdemir ayrıca, Vodafone Vakfı Danışma Kurulu ve Darüşşafaka Cemiyeti Yüksek Danışma Kurulu üyesi olup dünyanın en büyük kanser araştırma derneği MD Anderson, dünyanın en prestijli düşünce kuruluşlarından Atlantik Konseyi’nin (Atlantic Council) 50 kişilik Uluslararası Danışma Kurulu (International Advisory Board), OSTİM Teknik Üniversitesi Danışma Kurulu, Ankara Bilim Üniversitesi Danışma Kurulu ve BM Kalkınma Programı İstanbul Uluslararası Özel Sektör ve Kalkınma Merkezi (UNDP-IICPSD) Danışma Kurulu üyesidir.

Ebru Özdemir, bünyesinde Türkiye’nin Mühendis Kızları (TMK), Sürdürülebilir Etki Amaçları Etki Hızlandırıcısı (SDG Impact Accelerator), Evin Küçük Mühendisleri (EKM), Limak Filarmoni Orkestrası, Gülseren Özdemir Üstün Başarı Bursu, Kuveyt’in Mühendis Kızları (Kuveyt), LAS Academie (Senegal), KEDS Academy ve Limak ASI (Kosova) gibi bir çok ulusal ve uluslararası ‘sosyal yatırımı’ barındıran, Limak Şirketler Grubu’nun etki yatırımlarının kapsamını genişletmek amacıyla 2016 yılında kurulan Limak Vakfı’nın Yönetim Kurulu Başkanlığı görevini de sürdürmektedir.
Neslihan Pala
Neslihan Pala
Mimarsinan Üniversitesi Heykel Bölüm Başkanı
Neslihan Pala 1986-1991 yılları arası Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nde okudu. 1993 yılında aynı kurum ve bölüme Araştırma Görevlisi olarak atandı. 1998-2005 arası Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Sosyal Bilimler Entitüsü, Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlik programlarını tamamladı. 2013 yılında profesörlük ünvanını aldı. Aynı kurumda Heykel Bölüm Başkanlık görevini yürütmekte ve heykel çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir. Dört kişisel sergi açmış, aralarında, Japonya, Bulgaristan, Almanya ve Avusturya’nın da bulunduğu çok sayıda ulusal ve uluslar arası sanat etkinliklerine ve uygulamalı sempozyumlara katılmıştır. Kamusal Alan Heykel yarışmalarında 1.lik ödüllerine sahiptir. İstanbul başta olmak üzere çeşitli illerde kamusal alan heykelleri mevcuttur.
Melike Bayık
Melike Bayık
Küratör / Yazar / Sanat Danışmanı / Akademisyen
Melike Bayık 1991 yılında Antalya’da doğdu. Yeditepe Üniversitesi, Sanat ve Kültür Yönetimi Programı’nda aldığı eğitimle birlikte 2017 yılından bu zamana aynı programda Araştırma Görevlisi olarak çalışmaktadır. 2019 yılında girdiği Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Sanat Tarihi Anabilim Dalı, Batı Sanatı ve Çağdaş Sanat Programı’nda doktorasını sürdürmektedir. Çeşitli kurumlarda küratör, bağımsız yazar ve sanat danışmanı olarak çalışmıştır. Adas.ist, Eldem Sanat Alanı, are projects gibi alanlarda küratör olarak sergiler gerçekleştirmiştir. Kitap, katalog, dergi ve gazete gibi yazılı ve dijital platformlar için sanatçı metinleri, sergi değerlendirmeleri ve sanatçı röportajları yapmıştır. Küratöryel sergiler, araştırma projeleri ve kavramsal yazılarına çeşitli kurum, alan ve mecralarda devam eden Melike Bayık İstanbul’da yaşıyor ve çalışmalarını burada sürdürüyor.
Meltem Demirören
Demirören Holding Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı / Koleksiyoner